金奖《烬海归途》：末日废墟中的归乡叙事
金奖作品《烬海归途》由独立原画师林澈创作。画面设定在被海水淹没的旧城，倾斜的灯塔半没于灰蓝色海面，少女驾驶改装气垫船，怀里抱着一枚散发暖光的种子。作品最打动评审的地方，是它没有停留在“末日奇观”的堆砌，而是用视觉线索讲清了人物目标：远处残破的路牌指向故乡，船身绑着旧地图，角色外衣缝着已经褪色的家族徽记。色彩上，冷灰、深蓝与暖橙形成强烈对照，既保留废土压迫感，也让希望成为画面焦点。决赛答辩中，林澈展示了从清晨到黄昏的五版光照方案，并说明原画如何服务关卡辨识与叙事推进。评审团认为，《烬海归途》证明了游戏原画不只是宣传图，更可以成为世界观的第一块基石。
银奖《灵枢之城》：东方机关术与科幻城市的共生
银奖作品《灵枢之城》来自概念设计师周砚，构建了一座悬浮于云海之上的东方科幻城。主视觉中央是“灵枢塔”，木质榫卯、飞檐斗拱与金属管路、全息屏幕彼此咬合，像一台巨大而精密的机关心脏。角色“司天监”机械师身披星图外袍，手臂义体由青铜与透明晶体组成，既保留工笔线条的优雅，又具备厚涂光影的体积感。评审特别称赞其文化符号并非简单拼接：城中的齿轮、符箓、缆线都有功能解释，连飞行载具的停靠逻辑也与建筑结构一致。作者还提交了角色三视图、武器拆解、NPC群像与关卡剖面图，显示出极强的管线意识。《灵枢之城》最终拿下银奖，同时获得“最佳世界观构建奖”。
铜奖《星脉牧歌》：风格化色彩里的治愈开放世界
铜奖作品《星脉牧歌》由苏禾创作，呈现了一个温柔而辽阔的开放世界。画面中，牧羊人带着发光生物走过草原，脚下星脉如河流般蔓延，远处云鲸掠过山脊。作品采用水彩质感与3D光照结合的方式，粉紫、青绿与暖金交织，却没有牺牲信息密度：不同颜色的星脉对应任务路径，植被疏密暗示可探索区域，角色剪影在远景中依然清晰。评审认为，这种风格化处理让玩家一眼就能感受到游戏节奏——不是战斗驱动的紧张冒险，而是关于陪伴、迁徙与修复生态的慢体验。苏禾在创作说明中提到，自己参考了游牧文化与生态修复案例，希望原画中的每一处柔光都能成为玩家愿意停留的理由。该作除铜奖外，还获得“最佳色彩叙事奖”。
评审圆桌与行业信号：叙事、风格化与AI协作
在颁奖后的评审圆桌中，终审主席指出，本届大赛最明显的变化是“单纯炫技不再吃香”。评委们更看重原画能否服务世界观、关卡、动画与市场定位：角色是否有可识别的剪影，场景是否有可玩的路径，色彩是否能引导情绪，这些都成为评分关键。风格化继续成为主流，但评审强调，风格不是滤镜，而是从造型、材质到光影的统一选择。关于AI协作，赛事允许辅助草图与材质探索，但要求提交原创声明、过程稿和修改记录，最终画面必须体现作者的审美判断。新星奖《雾港邮差》《苔原信使》也因叙事完整获得关注。主办方宣布，获奖作品将开启高校巡展，并与多家工作室联合推出创作分享会。对原画创作者而言，建立视觉词典、保持手绘基础、理解3D管线，正在成为比单张成图更重要的能力。
